Encontro Científico
II CURSO INTERNACIONAL ORFF- SCHULWERK
Data - 17 a 22/01/2006
saiba mais
ORFF- SCHULWERK
"Música e Movimento na Educação"
17 de janeiro a 22 de janeiro de 2006
"uma seqüência evolutiva da idade préescolar à adolescência"
Doug Goodkin
(pela 1ª vez no Brasil)
Realização
Associação ORFF Brasil - ABRAORFF "Música e Movimento na Educação"
Faculdade de Música Carlos Gomes
Local e Informações:
Colégio Santo Américo
Rua Santo Américo, 275 - Morumbi - São Paulo - SP
Telefone: (11) 37... com Beth ou Dóris
inf@abraorff.org.br
www.abraorff.org.br
Apoio Institucional: CARL ORFF-STIFTUNG
Colégio Santo Américo
Apoio Cultural: JOG - Instrumentos Musicais
NUMA - Núcleo de Música
- Procedimentos
- Apresentação
- Objetivos
- Conceitos
- Metodologia
- Horário
- Público Alvo
- Trazer
- Inscrição
- Acomodações
- Observação
Procedimentos
- As vagas do curso e acomodações são limitadas e serão preenchidas por ordem de chegada das inscrições.
- Enviar Ficha de Inscrição pelo correio ou fax devidamente preenchida para o seguinte endereço:
Colégio Santo Américo
a/c Associação ORFF Brasil - ABRAORFF
Rua Santo Américo, 275 - Morumbi
São Paulo - SP
CEP: 05629-020
Fax:(11) 3773-1885
- Após a confirmação da disponibilidade da vaga através de e-mail ou outro meio de comunicação, o valor referente à inscrição deverá ser depositado no Banco Itaú - 341 - agência 0775, conta corrente n° 48456-1, em nome de Associação ORFF Brasil - Música e Movimento na Educação e enviar o comprovante de depósito bancário para o endereço acima.
- A vaga só será confirmada após a efetivação do depósito.
- Para a inscrição na categoria Estudante, anexar cópia de comprovante de matrícula atualizado.
- As diárias de hospedagem deverão ser acrescentadas ao valor da inscrição.
Observação: Se por um motivo justificado não puder participar do curso e se comunicado por escrito até o dia 22 de dezembro de 2005, poderá ser reembolsado em 50% do valor da inscrição.
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Apresentação
Doug Goodkin - Leciona música e movimento para crianças de 3 a 14 anos de idade na The San Francisco School há 30 anos. Também ministra cursos para estudantes universitários, crianças e adultos no The San Francisco Conservatory of Music. Além de realizar workshops nas sedes Orff nos Estados Unidos e Canadá, ele também faz apresentações em conferências regionais e nacionais.
É reconhecido internacionalmente como um praticante Orff-Schulwerk, e ministra cursos pela Europa (Áustria, Ilhas Canárias, República Tcheca, Dinamarca, Inglaterra, Estônia, Finlândia, Alemanha, Grécia, Islândia, Itália, Portugal, Rússia, Escócia, Espanha, Suécia, Turquia), Austrália (Sydney, Adelaide, Perth, Brisbane, Melbourne), Japão, Indonésia, Nova Zelândia, e Taiwan. É ainda o diretor do Bay Area Orff Certification Course no Mills College e ministra seu curso sobre Jazz e Orff-Schulwerk em São Francisco. Em julho de 2000, recebeu o renomado Prêmio Pró Mérito por sua contribuição à pedagogia Orff-Schulwerk.
Doug é autor da série Share the Music, publicada pela Macmillan/McGraw - Hill, e também autor de seis livros: A Rhyme in Time, Name Games, Sound Ideas (Warner Bros.), Play, Sing and Dance: An Introduction to Orff-Schulwerk (Schott), Now's the Time: Teaching Jazz to All Ages e The ABC's of Education: A Primer for Schools to Come (Pentatonic Press). É membro fundador do grupo Xephyr, que faz apresentações em eventos Orff nos Estados Unidos e na Áustria (Salzburgo).
Doug conhecido, em especial, pela aplicação inovadora de Orff-Schulwerk no ensino de jazz, percussão corporal e música multicultural, e por suas idéias que relacionam a Orff-Schulwerk ao universo mais abrangente da educação, cultura e do potencial humano. Segundo um aluno: "Seu trabalho expressa um empenho longo, determinado e contínuo para apresentar a música de forma abrangente, confirmando nossa natureza coletiva"
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Objetivos
Desenvolver a musicalidade e a percepção do movimento com o uso de percussão corporal, fala, música, movimentos, danças folclóricas, conjunto de instrumental Orff e teatro.
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Conceitos
Da escala pentatônica ao modo diatônico e para a harmonia funcional.
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Metodologia
Ênfase em exploração livre, entendimento conceitual, prática auditiva, improvisação e composição, e também na descoberta e expressão do ser humano.
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Horário
17 de janeiro - 11h às 12h - Credenciamento
17 de janeiro - 13h30 às 17h
18, 19, 20 e 21 de janeiro - 8h30 às 17h
22 de janeiro - 8h30 às 12h
Carga horária total - 30 horas
(com Certificado de Extensão Universitário)
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Público Alvo
Pessoas com experiência em ORFFSCHULWERK.
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Trazer
Roupa confortável, calçado leve e maleável apto para os movimentos, flauta doce, caderno para anotações, lanche leve, água.
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Inscrição
Associado ABRAORFF ou Estudante (mediante comprovação)
Até 16/12/2005: R$ 430,00
A partir de 17/12/2005: R$ 480,00
Demais interessados
Até 16/12/2005: R$ 500,00
A partir de 17/12/2005: R$ 550,00
Estão incluídas as refeições (almoço no refeitório do Colégio), apostilas, etc.
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Acomodações
- Hospedagem com café da manhã, quartos e banheiros coletivos (2 a 4 pessoas) nas dependências do local do curso.
- Diária por pessoa - R$ 25,00 (Vagas Limitadas)
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Observação
O Curso será ministrado em espanhol.
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Iº Encontro Científico de Compositores Concurso Revelação Jovens Compositores "Carlos Gomes" Data - 18 e 19/11/2005saiba mais
Realização - Faculdade de Música Carlos Gomes
Organização Geral - Sonia Albano de Lima
Co-Participação - SESC Vila Mariana
Comissão Científica
Celso Mojola (FMCG)
Paulo de Tarso Salles (FMCG/FSM)
Rodrigo Cicchelli veloso (UFRJ)
Banca julgadora do concurso revelação jovens compositores "Carlos Gomes"
- Almeida Prado
- Antonio Ribeiro
- Edmundo Villani-Côrtes
Equipe de Colaboradores
- Gisele Santos
- Willy Eduardo Valle
- Maria Antonia D´Arc Maciel Bento
- Flavia Albano de Lima
Data - 18 e 19 de novembro de 2005
Local- SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, n. 141
São Paulo - S.P.
Hora atividade - 20 horas
Inscrição - R$ 90,00 (noventa)
Rua Paula Ney n. 521, vila mariana
Fone - fax - (11) 5081-7445 / 5081- 7331
encontroscientificos@fmcg.com.br
Divulgação: Mandarim Comunicação
Apoio cultural: SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, nº 141
Vila Mariana - São Paulo
Sugestão de hospedagem:Confort Nova Paulista
Rua Vergueiro, nº 2740
Cep - 04102 - 001. S. Paulo - S.P.
Fone - (11) 508... -
Fone-fax - 5088-6623
(reserva direta com o hotel)
- Apresentação
- Programação
- Cronograma
- Curriculo
- Normas para Submissão de Trabalhos Científicos
Apresentação
O I Encontro de Composição Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes foi organizado como um espaço para o desenvolvimento da reflexão crítica acerca da composição musical na atualidade. O evento integra as atividades comemorativas do centenário de criação da Sociedade Benedetto Marcello (1906), instituição que deu origem à FMCG, e incluirá a apresentação das três obras premiadas no I Concurso Revelação Jovens Compositores "Carlos Gomes", prêmio estímulo a jovens estudantes de composição de todo o Brasil.
A busca por uma linguagem musical contemporânea que, mantendo suas características renovadoras, integre-se no universo cultural e social do seu tempo, tem sido uma das preocupações mais constantes entre os criadores das últimas décadas. Em sintonia com esses problemas, a Faculdade de Música Carlos Gomes mantém, desde 1999, um Núcleo de Estudos de Composição (NEC). Criado e dirigido pelo compositor Celso Mojola, o NEC promove apresentações de obras musicais e debates científicos sobre composição no âmbito da comunidade da FMCG. O I Encontro de Composição Musical permitirá a expansão desse projeto em nível nacional, através da participação de compositores, pesquisadores e estudantes de várias instituições de ensino brasileiras.
O I Encontro Científico de Composição contará com uma mesa temática sobre problemas da estética contemporânea, oficinas de criação com compositores de reconhecido destaque no cenário artístico nacional, apresentação de comunicações sobre temas voltados à composição musical e um recital de música de câmara no qual serão estreadas as obras vencedoras do I Concurso Revelação Jovens Compositores "Carlos Gomes".
Aberto a compositores, intérpretes, estudantes de composição, pesquisadores, professores de música e demais interessados na produção musical contemporânea, o Encontro espera contribuir para avanços na área da criação musical, e estimular o desenvolvimento de novas pesquisas na área.
Celso Mojola
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Programação Oficial
18 de novembro
09:00 - 10:00 - Credenciamento
10:00 - 10:15 - Abertura Oficial
10:15 - 12:15 - Mesa Temática "Perspectivas para a Composição Musical na Atualidade"
- Almeida Prado
- Celso Mojola
- Paulo de Tarso Salles
- Mediação - Sonia Albano de Lima
13:30 - 16:30 - Oficina de Composição - Almeida Prado
17:00 - 19:00 - Apresentação de Comunicações
20:30 - Recital e Entrega de Prêmios
19 de novembro
10:00 - 12:30 - Oficina de Composição - Antonio Ribeiro
13:30 - 16:30 - Oficina de Composição - E. Villani-Côrtes
16:30 - 18:30 - Apresentação de Comunicações
Data limite para entrega das comunicações: 10 de novembro de 2005.
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Cronograma Oficial
- 9:00h/10:00h - Credenciamento
- 9:00/10:00h - Secretaria
- 10:00h/10:30h - Abertura Oficial
- 10:00/13:00h - Masterclass Antonio Ribeiro
- 10:30h/12:30h - Mesa Temática
- 14:00/17:00h - Masterclass Villani Cortes
- 13:30h/16:30h - Masterclass Almeida Prado
- 17:30/19:30h - Comunicações
- 17:00h/19:30h - Comunicações
- 19:30h - Entrega de Certificados
- 20:30h - Premiação e Recital
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Curriculo dos Participantes
Almeida Prado - Compositor, pesquisador e professor. Doutor pela Universidade Estadual de Campinas. Professor do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP (1975-2000). Diretor do Instituto de Artes da Unicamp (1982-1987). Membro da Academia Brasileira de Música (cadeira 15) da Academia Campineira de Música, do Centro Cultural Brasil-Israel e da Foundation Nadia et Lili Boulanger (Paris). Professor convidado pela Academia Rubin (Jerusalém, 1990). Foi diretor do Conservatório Municipal de Cubatão.Iniciou seus estudos com Lourdes Joppert, Maria José Oliveira e Maestro Italiano Tabarin. Estudou com Dinorá de Carvalho, Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Gilberto Mendes, Lukas Foss, Györg Ligeti, Olivier Messiaen, Nadia Boulanger e Annete Dieudonée. Recebeu diversos prêmios e desenvolveu inúmeras atividades em vários países do mundo. Entre eles, destacam-se: APCA - Brasil (1965- 1976, 1993, 1996); I Festival de Música da Guanabara(1968); Prix Lili Boulnager (Paris -1970); Prix Fontainebleau ( Paris- 1971); Prêmio Carlos Gomes (1977); Concurso Ars Nova (UFMG- 1979),; Prêmio ESSO da Música Erudita (1979); Prêmio de composição IX Concurso Francesc Civil (Girona, Espanha - 1996);Troféu guarani do Prêmio Carlos Gomes (2000).
Antonio Ribeiro - Compositor, pesquisador e professor. É formado em piano pela Escola Municipal de Música de São Paulo e em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho", IA-UNESP. Estudou com M. Camargo Guarnieri, de quem foi o último aluno de Composição, e também com Osvaldo Lacerda, Sérgio Vasconcellos Corrêa e Flo Menezes. Freqüentou masterclasses com Pierre Boulez, Hans Ulrich Humpert e Hans J. Koellreutter. Cursou História da Arte Renascentista no Eurocentre, em Florença, Itália. Atualmente é professor na Faculdade de Música "Carlos Gomes" - SP, Escola Municipal de Música de São Paulo e Escola Superior de Música da Faculdade Integrada Cantareira.
De 2000 a 2003, foi um dos redatores dos programas de concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP. Para esta, empreendeu trabalhos de edição e revisão musicológica de partituras de Camargo Guarnieri: Choro para violoncelo e orquestra e Sinfonia n°1. Ainda daquele compositor, revisou e editou o Choro para fagote, cordas, harpa e percussão - interpretado pela Orquestra Sinfônica da USP, na temporada de 2003 -, e os então inéditos Piratininga e Prelúdio e Fuga, ambos para piano, obras gravadas pela pianista Belkiss Carneiro de Mendonça no mesmo ano.
É considerado um dos principais compositores de sua geração, o que o tem levado a ter obras executadas no Brasil e no exterior pelos mais renomados intérpretes, como Eudóxia de Barros, Adélia Issa, Edelton Gloeden, Paulo Porto Alegre, Andrea Kaiser, Rogério Wolf, Gílson Antunes, Renato Figueiredo, Sílvia Tessuto, José Antônio Soares, Heloísa Petri, Joaquim Abreu, Carlos Eduardo Marcos, Scheilla Glaser, Maria Elisa Risarto, Luciana Noda, dentre outros. No exterior, possui compposições executadas na Argentina, Uruguai, Paraguai, Chile, Colômbia, EUA, Portugal, França e Finlândia.
Em Porto Alegre, teve estreadas três obras pela Orquestra de Câmara do Theatro "São Pedro". Todas, baixo a direção de Lutero Rodrigues: In Memorian para orquestra de cordas, em 1999; Quatro Miniaturas para flauta transversal e cordas, em 2001; e a Suíte para orquestra de cordas, em 2003.
Foi escolhido a tomar parte da XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea - RJ, com o Moteto-fantasia Luminamara, regido por Roberto Vitório. Participou também, como integrante do Núcleo Hespérides, do Festival Música Nova de Santos -SP, ocasião em que, além de figurar como compositor, apresentou-se como regente na estréia mundial da obra de Willy Corrêa de Oliveira, Madrigale: In my craft or sullen art, escrita e dedicada ao Núcleo.
Em 2002, em um programa especial da TV Cultura sobre os novos compositores do cenário brasileiro, teve gravada e veiculada a peça Agógica Liturgia pela Orquestra Sinfonia Cultura, regida por Lutero Rodrigues.
Em 1997, teve estreada na II Bienal Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo, a obra Violens Ironiae, para violão e tape, executada pelo violonista Gílson Antunes.
Possui peças gravadas em quatro CDs: Desalento, para violão, inserido no CD "Music for Guitar by Young Brazilian Composers"; Campos de Pássaros-Messiaen Revisitado, obra de autoria coletiva inserida no CD da série "Música Maximalista" do Estúdio PanAroma; Trovas e Retrato, duas peças para voz e piano do CD "Canção de Câmara Brasileira", lançado pelo selo Paulus; e Um Prelúdio, Três Reflexos, (no prelo), da série Piano Brasileiro Contemporâneo.
É sócio do Centro de Música Brasileira e membro-fundador do Núcleo Hespérides, grupo que vem se dedicando à divulgação da música contemporânea das Américas e que tem desenvolvido intensa atividade nos principais palcos do país.
Celso Mojola - compositor, pianista e pesquisador. Bacharel em Composição pela USP, Mestre em Artes pela UNICAMP e Doutor em Música pela UNI-RIO. Estudou com Gilberto Mendes, Willy Correa de Oliveira e Almeida Prado. Freqüentou oficinas de composição com Stephen Hartke (EUA), Ton de Leeuw (Holanda) e Dimiter Christoff (Bulgária). Possui formação pianística, tendo se aperfeiçoado com José Eduardo Martins.Suas obras vêm sendo executadas no Brasil em importantes eventos ligados à música contemporânea, tais como a Bienal Nacional de Música Contemporânea (RJ), o Panorama da Música Brasileira Atual (RJ), o Festival Música Nova (Santos/SP), o Encontro Latino Americano de Música Contemporânea (MG) e o Encontro de Compositores do Mercosul (RS). No exterior suas composições já foram apresentadas em mais de 20 países na América Latina, na Europa e na Ásia.
Recebeu diversas premiações em concursos de composição: I Concurso Nacional de Composição para Obras Corais (Museu Lasar Segall, 1983); I Concurso Nacional de Composição para Orquestra (Escola de Música da UFMG, 1989); II Concurso Internacional de Composição para Música de Câmara (Conservatório Superior de Música de Las Palmas de Gran Canária, Espanha, 1989); II Concurso Nacional de Composição para Obras Corais (Associação Madrigal Psychophármacon, SP, 1990); I Concurso Nacional de Composição para Orquestra (Sociedade de Intérpretes, Compositores e Musicólogos, RJ, 1992); I Concurso Nacional de Composição para Orquestra (15º Festival de Música de Londrina, PR, 1995); II Concurso Nacional de Composição "Camargo Guarnieri" (Orquestra Sinfônica da USP, 1998).
Desenvolve atividade pedagógica e de pesquisa, tendo participado de diversos congressos e seminários no Brasil e no exterior com comunicações sobre temas relacionados à Educação Musical e à Música Contemporânea: 12º e 14º Seminários Internacionais de Pesquisa em Educação Musical organizados pela International Society for Music Education (ISME) e realizados em Melbourne (Austrália) em Julho de 1988 e Nagoya (Japão) em Julho de 1992, respectivamente; 12º Workshop Internacional de Composição organizado pela Fundação Gaudeamus e realizado em Amsterdam (Holanda) em Dezembro de 1988; II, VII e IX Encontros Anuais da Associação Nacional de Pesquisa e Pós Graduação em Música (ANPPOM) realizados em Porto Alegre (1989), São Paulo (1994) e Rio de Janeiro (1996); XX Conferência Mundial da International Society for Music Education realizada em Seoul (Coréia) em Julho/Agosto de 1992; Encontro Nacional de Compositores da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea (SBMC) realizado em Goiânia (1997); II Simpósio Latino Americano de Musicologia, realizado em Curitiba (1998).
Possui textos publicados pelas revistas Opus (da ANPPOM) e Música (do Dep. de Música da USP), pelo Canadian Music Educator (Canadá) e pelo Bulletin of the Council for Research in Music Education. No período 1990/91 colaborou regularmente com artigos para o suplemento Cultura do jornal O Estado de São Paulo. Ministrou cursos, oficinas e conferências em várias cidades brasileiras além de países da América Latina e recebeu diversas encomendas oficiais para composições.
É professor dos cursos de Graduação e Pós-Graduação da Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo, onde atua também com Chefe Geral dos Departamentos e coordena o NEC (Núcleo de Estudos de Composição).
Edmundo Villani-Côrtes - Compositor, pianista e professor. Seu acervo com cerca de 300 obras abrange desde peças para piano solo e música de câmara, para uma grande variedade de formações até Banda Sinfônica e Orquestra Sinfônica. Mestre pela Escola Nacional de Música da UFRJ e Doutor pela UNESP, além de láureas em Concursos de Composição, recebeu em 1989, 1995, 1997, o Prêmio Conferido pela A.P.C.A como melhor compositor do ano. Suas Obras, além de executadas, encontram-se gravadas em certca de 40 CDs em diversos países como: Japão, França, Inglaterra, Itália, USA e Brasil.
Paulo de Tarso Salles - Compositor, violonista e professor, nascido em São Paulo (1966). Mestre em Artes (Música) pelo IA-UNESP (concluído em 2002) e atualmente doutorando em Música (Composição) pelo IA-UNICAMP. Sua tese de doutorado é sobre processos composicionais de Villa-Lobos, sob orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz. Autor do livro Aberturas e Impasses: a música no pós-modernismo (Editora UNESP, 2005, 264 p.).
Recebeu o 1º Prêmio no Concurso Nacional de Composição para Violão CACESP-Centro Cultural São Paulo (1988), com Variações Albinas, editada por Irmãos Vitale; 2º colocado no Concurso Ritmo e Som UNESP, 1988, com Três canções, para soprano e violão.Teve aulas de composição com Celso Mojola e Silvio Ferraz.
Desde 1999 vem se dedicando especialmente à composição experimental, escrevendo para diversos meios como quarteto de cordas, piano, percussão, etc. Apresentou suas composições em vários Festivais de Música Nova como: 38º Festival Música Nova (2003), IV Encontro Latino-Americano de Compositores e Intérpretes (Belo Horizonte, MG, 2002), etc. Principais obras: Variações Albinas, para violão (1988); Maquinações, para orquestra sinfônica (1995); Diferencias, para quarteto de cordas (2000); Trio, para violino, violoncelo e piano (2002); Lo que nace, para coro SATB e piano, sobre poema de P. Neruda (2003); A saída, para coro SATB e piano, sobre poema de M. Gandhi (2003); Bartók na cozinha, para quarteto de violões (2003); Três peças para piano a 4 mãos (2004); Figural e Os cérebros de Cérbero, para violão (2004); Mandrágora, para trombone solo (2004); Campanários, para quarteto de violões (2005). Leciona na Faculdade Carlos Gomes, Faculdade Santa Marcelina e Conservatório Souza Lima.
Rodrigo Cicchelli Velloso - Professor, compositor e pesquisador. Doutorado em Phd In Music Composition (University of East Anglia, Inglaterra). Especialização em Cursus de composition et d´information musicale ( Institut de Recherche et Coordination Acoustique musique, Ircam, França). Bacharelado em Composição Musical na UNIRIO. Professor da UFRJ (Departamento de Composição). Obteve várias premiações, dentre elas, destacam-se: 1º Prêmio Concorso Internazionale Luigi Russolo di Musica Eletroacustica, Fondazione Russolo-Pratella, 1º`prêmio- Tribune Internationale de Musique Eletroacustique, International Music Council. Possui publicações, a destacar-se:Do Concreto ao Simbólico: uma agenda de pesquisa em composição musical. In: 1o Colóquio de Pesquisa - Pós-Graduação - Escola de Música da UFRJ, 2000, Rio de Janeiro. Anais do 1o Colóquio de Pesquisa da Pós-Graduação, 2000. v. 1. p. 40-55.
Multiple Reeds. In: V Simpósio Brasileiro de Computação e Música - XVIII Congresso da Sociedade Brasileira de Computação, 1998, Belo Horizonte. Anais do VXVIII CSBC - SBC&M, 1998. v. 3. p. 227-228
Sonia Albano de Lima - Diretora e Coordenadora Pedagógica do Programa de Graduação e Pós-Graduação "Lato Sensu" em Música e Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes. Doutora em Comunicação e Semiótica, área de Artes (PUC-SP). Pós-graduada (especialização) em Práticas Instrumentais e Música de Câmara (FMCG). Aperfeiçoamento em Interpretação Musical e Música de Câmara sob a responsabilidade do Prof. Walter Bianchi (FMCG).
Bacharel em Instrumento - Piano (FMCG). Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito da USP. De 1975 até 1999 lecionou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo. Tem participado de Congressos de Educação Musical e Performance no Brasil e exterior. Possui algumas publicações na área de performance e educação musical.
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Normas para Submissão de Trabalhos Científicos
A Comissão Organizadora do Concurso Revelação Jovens Compositores "Carlos Gomes" e I Encontro Científico de Compositores da FMCG convida pesquisadores, professores e pós-graduandos atuantes na área de Composição Musical a submeterem relato de pesquisa em andamento ou concluída relacionados com os seguintes tópicos:
- Criação Musical
- Teoria Composicional
- Problemas da Estética Contemporânea, voltados para a Composição Musical
Serão aceitas inscrições de trabalhos nas seguintes modalidades:
- comunicação de projeto de pesquisa
- comunicação de pesquisa em andamento
- artigos ou comunicação de pesquisa concluída
Os textos científicos devem ter até 2000 palavras, sem incluir a bibliografia. Deverão se ater aos temas propostos, ter uma fundamentação teórica pertinente ao problema enfocado, metodologia de investigação, resultados e conclusões advindas do processo de investigação e poderão ser exemplificados com recursos instrumentais (acústicos e eletrônicos) e/ou audiovisuais, discussão e implicações teóricas e práticas para a composição musical, referências bibliográficas.
Os artigos devem ter clara a delimitação do tema abordado, bem como dos objetivos, apresentar uma discussão e conclusão. As referências bibliográficas devem incluir apenas os autores citados no texto.
O idioma oficial do evento é o português e se houver ANAIS em formato digital, serão publicados os resumos dos trabalhos.
Todos os trabalhos devem ser enviados à Comissão Científica do I ENCONTRO CIENTÍFICO DE COMPOSITORES da FMCG, no endereço eletrônico: fmcg@fmcg.com.br/encontros _científicos. Os textos deverão ser processados em Microsoft Word for Windows (arquivos ".doc" ). Na composição do texto deverão constar na primeira página o título do trabalho, autor(es), endereço eletrônico, residencial, instituição à qual está vinculado, dados biográfico-profissionais do(s) autor(es) até 120 palavras, contendo as principais atividades e produções na área. Na segunda página deverá constar o título do trabalho, resumo de até 200 palavras, três palavras chaves, abstract, corpo do texto, referências bibliográficas e anexos (se houver).
Na configuração do texto deve ser considerado o seguinte padrão: papel formato A4; alinhamento justificado; espaçamento entrelinhas de 1.5 para o texto e blocos de citações; fonte Times New Roman (12 para o texto, 11 para os blocos de citações e 9 para as notas de rodapé); recuo esquerdo dos blocos de citações; exemplos musicais e quaisquer outros gráficos inseridos no texto como "figura" em formato ".jpg"; corpo do texto com até 2.000 palavras e composição final com no máximo 8 páginas, do título aos anexos. Recomenda-se inserirem as citações com até três linhas no corpo do texto, assinaladas entre aspas e seguidas de sobrenome do autor, ano da edição citada e página entre parênteses.
As citações que excedam três linhas devem ser formatadas em destaque, igualmente seguidas de sobrenome do autor, ano da edição citada e página entre parênteses. No caso de citações de textos em língua estrangeira, a citação deve ser traduzida. Se o autor julgar necessário, o trecho original pode ser apresentado em nota de rodapé. As referências bibliográficas devem ser apresentadas em espaço simples, com alinhamento apenas à esquerda, seguindo as normas da ABNT/2000 (NBR6023). A exatidão das referências constantes na listagem ao final dos trabalhos, bem como a correta citação ao longo do texto são de responsabilidade exclusiva do(s) autor(es) do trabalho.
Tabelas e quadros devem ser anexados ao texto, com a devida numeração (ex. Tabela 1, etc.). No corpo do texto deve ser indicado o lugar das tabelas e quadros. Não serão aceitos trabalhos que estiverem fora das normas editoriais. A critério da Comissão Científica, poderá ser estabelecido um prazo determinado para que o(s) autor(es) efetue(m) uma revisão do texto (correções de erros de referência bibliográfica, citações, redação, etc.) para a publicação do trabalho em formato eletrônico. O não cumprimento do prazo e/ou a inadequação da revisão poderão implicar a não aceitação do trabalho para publicação.
Os trabalhos recebidos serão distribuídos entre os integrantes da Comissão Científica, que não deverão tomar conhecimento da identidade dos autores.
A Editoria tomará as providências necessárias, como remoção de autor, endereço eletrônico, instituição à qual é vinculado, dados biográfico-profissionais, marcas de origem de arquivo etc. Pedimos aos autores a gentileza de eliminarem evidências indiretas de autoria no corpo do texto. O Comitê Científico não se obriga a devolver os originais dos trabalhos submetidos.
Em virtude do tempo escasso destinado à apresentação das comunicações, serão selecionados apenas 20 trabalhos de pesquisa.
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Seminário de Educação Musical Data - 4 e 5/11/2005saiba mais
Tema: Música em Novo Tempo
Realização: Faculdade de Música Carlos Gomes
Organização Geral: Prof. Dr. Sonia de Albano de Lima
Data - (4 e 5) de Novembro de 2005
Local - SESC - Vila Mariana
Rua Pelotas, n. 141, Vila Mariana
SÃO PAULO - S.P
Hora-Atividade: 20 HS
Local de Inscrição - Faculdade de Música Carlos Gomes
Rua Paula Ney, n. 521.
Vila Mariana - São Paulo - SP
tel.: (011) 5081-7445
CEP: 04107-021
encontroscientificos@fmcg.com.br
Valor - R$50,00 ou R$25,00 (trabalhador no comécio e serviços e dependentes)
Divulgação: Mandarim Comunicação
Apoio cultural: SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, nº 141
Vila Mariana - São Paulo
Sugestão de hospedagem:Confort Nova Paulista
Rua Vergueiro, nº 2740
Cep - 04102 - 001. S. Paulo - S.P.
Fone - (11) 508... -
Fone-fax - 5088-6623
(reserva direta com o hotel)
- Apresentação
- Programação
- Cronograma
- Curriculo
- Normas para Submissão de Trabalhos Científicos
Apresentação
O SEMINÁRIO DE EDUCAÇÃO MUSICAL da Faculdade de Música Carlos Gomes foi idealizado para difundir uma proposta de ensino de música atinente às necessidades sócio-culturais brasileiras, incrementar a pesquisa e os procedimentos de aplicabilidade dessa produção científica. O evento integra as atividades comemorativas do centenário de criação da Sociedade Benedetto Marcello (1906), instituição que deu origem à Faculdade. Destina-se aos educadores musicais, músicos, arte-educadores, professores do ensino fundamental e médio e comunidade interessada.
Nas últimas décadas, os educadores em geral e os músicos têm priorizado a função altamente humanizadora do ensino artístico, preocupando-se com a saúde mental e física desse profissional, valorizando a especialização e a especificidade no desempenho de suas atividades, em razão de um acentuado progresso cultural e tecnológico da humanidade. Eles também não ignoram a importância que assumiu as atividades artísticas no cotidiano humano. Assim, temas como longevidade, ócio, desempenho multidisciplinar e tecnologia aplicada, tornam-se questionamentos importantes para as diferentes áreas que lidam com educação e arte.
Dentro desse contexto, as artes consubstanciam-se como fonte significativa de preservação e valorização dos valores psíquicos, sociais, culturais e artísticos da civilização contemporânea, privilegiam a criação de novos cenários e espaços culturais, geram novas condições de inserção e ação profissional.
A produção científica torna-se ferramenta indispensável para a incorporação de atitudes cognitivas que agregam outros conhecimentos à área, novos comportamentos psíquicos, morais, epistemológicos, sociais, artísticos e culturais. Essa leitura interdisciplinar propicia ao encontro, a reorganização das funções de docência na divulgação do conhecimento, o fortalecimento da formação continuada e a democratização e sociabilização de saberes.
Durante o evento estão previstas mesas-redondas e colóquios com professores especialistas e autoridades nacionais ligados à questão do ensino/aprendizagem da música, oficinas de música e apresentação de comunicações. Esperamos que esse contato traga um avanço expressivo para a área.
Sonia Albano de Lima
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Programação Oficial
04 de Novembro
09:00 - 10:00 - Credenciamento
10:00 - 10:15 - Abertura Oficial
10:15 -12:15 - Mesa Temática: I "A Importância da Arte na Sociedade do Ócio"
- Danilo Santos de Miranda (à confirmar)
- Mauro Muszkat
- Waldemar Marques
- Carlos Kater
- Mediação: Sonia Albano de Lima
13:30 - 15:30 - MESA TEMÁTICA II "Educação Ambiental e Ecologia Acústica"
- Enny Parejo
- Ivani Fazenda
- Marcelo S. Petraglia
- Marisa T. de Oliveira Fonterrada
- Mediação: Sonia Albano de Lima
16:00 - 18:30 - OFICINA DE MÚSICA - "Método Laban"
- Lenira Rengel
16:00 -18:30 - Apresentação das Comunicações:
Data limite para entrega das comunicações: 25 de outubro de 2005
Normas para submissão dos trabalhos no site
20:30 - ATIVIDADE ARTÍSTICA
- Nelson Ayres
- Bob Waitt
- Alberto Lucas
05 de Novembro
10:00 - 12:00 - MESA TEMÁTICA III "Alternativas de Atuação Profissional do Músico Contemporâneo e do Educador Musical"
- Fábio Zanon
- Flávio Apro
- Helena de Souza Nunes
- Nadia Dumara Ruiz Silveira
- Mediação: Sonia Albano de Lima
13:30 - 15:30 - COLÓQUIO "Arte e Cultura Brasileira"
- Antonio Ribeiro
- Niomar de Souza Pereira
- Maria Aparecida Bento
- Mediação: Carlos Kater
16:00 - 18:30 - OFICINA DE MÚSICA I - "Brincadeiras, Canções e Jogos Musicais com Auxílio de Instrumentos Pedagógicos"
- Oswaldo Mori
OFICINA DE MÚSICA II - "A Atividade Física e a Qualidade de Vida do Músico Brasileiro"
- Cíntia Lassalvia
16:00 - 18:30 - Apresentação das Comunicações:
Data limite para entrega das comunicações: 25 de outubro de 2005
Normas para submissão dos trabalhos no site
Oficinas
1- Método Lában
- Lenira Rengel
2- Brincadeiras, canções e jogos musicais com auxílio de instrumentos pedagógicos
- Oswaldo Mori
3- A atividade física e a qualidade de vida do músico brasileiro.
- Cintia Lassalvia
Comunicações
As comunicações deverão ser enviadas via e-mail (encontroscientificos@fmcg.com.br) até o dia 25 de outubro de 2005, respeitadas as normas de publicação.Serão escolhidas 20 comunicações pela Comissão Científica abordando os seguintes temas:
- Interdisciplinaridade e ensino musical
- Atividade Musical e Saúde
- Música e Comunidade
- Ecologia acústica
- Trabalho e Educação Musical
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Cronograma Oficial
- 9h - Credenciamento
- 9h - secretaria
- 10h - Abertura e Mesa Temática I
- 10h - Mesa Temática III
- 12h - Almoço
- 13:30h - Mesa Temática II
- 13:30h - Colóquio
- 15:30h - Intervalo
- 16:00h - Oficina I
- 16:00h - Oficinas - II e III
- 18:30h - Comunicações
- 20:30h - Atividade Artística
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Curriculo dos Participantes
Antonio Ribeiro - Compositor e pesquisador, foi o último aluno de composição de Camargo Guarnieri. Bacharel em Composição e Regência pelo IA- UNESP. Curso em História da Arte Renascentista pelo Eurocentre de Florença (Itália). Membro-fundador do Núcleo Hespérides- Música das Américas. Professor da Escola Municipal de Música de São Paulo. Tem obras regularmente apresentadas no Brasil e no Exterior (França, Finlândia, Argentina, Colômbia, Uruguai). Professor de análise musical, harmonia e contraponto na FMCG.
Carlos Kater - Educador, musicó¬logo e compositor. Doutor pela Universidade de Paris IV - Sorbonne, com Menção "Ótimo". Pós-Doutorado pela mesma instituição. Professor Titular concursado pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerias, em Concurso Nacional Público, obtendo Nota Máxima, com Menção de Louvor e recomendação de publicação da Tese, por unanimidade da Banca Examinadora. Professor da Universidade São Marcos, onde atua como Orientador no Programa de Mestrado e Doutorado, Regente Titular e Diretor Artístico de seu Coral VOX e Coordenador do "Grupo de Brincantes". É Professor-Visitante da UFSCar, Universidade Federal de S.Carlos e um dos responsáveis pela concepção de seu Curso de Licenciatura em Música/Educação Musical. Pesquisador e conferencista, possui mais de 50 textos publicados no Brasil e no exterior. Autor dos livros Eunice Katunda, musicista brasileira e Música Viva e H.J.Koellreutter: movi¬mentos em direção à modernidade.
Cintia Lassalvia - Graduada em Educação Física pela USP. Especialização em treinamento desportivo e fisiologia do exercício físico. Instrutora do Método Authentic Pilates. Atleta de Karatê, sendo bicampeã panamericana e medalha de bronze no mundial.
Enny Parejo - Bacharel em Piano pela Faculdade Paulista de Arte (1984). Mestre em Educação pela PUC-SP. Doutoranda em Educação pela PUC-São Paulo. Especialista em Pedagogia Musical com inúmeros cursos no Brasil, França, Espanha e Áustria. Autora da obra "MUSICALIZAR - uma proposta para vivência dos elementos musicais" (São Paulo, 1987). Atuou como Capacitadora de professores de música e ensino fundamental pela Consejeria de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucia (Espanha) (1987 a 1992). Coordenou o Departamento Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São Paulo. Elabora cursos para formação e atualização de professores de música e ensino fundamental que vêm sendo ministrados em diversos espaços da capital, do interior paulista e de outros estados. Dirige o ENNY PAREJO ATELIER MUSICAL. Professora da Graduação e da Pós-graduação em Educação Musical na Faculdade de Música Carlos Gomes.
Fábio Zanon - Violonista graduado em regência na Universidade de São Paulo em 1987. Estudou com Michael Lewin na Royal Academy of Music (Londres), onde também assistiu aos masterclasses de Julian Bream e completou sua formação em regência, obtendo um Mestrado pela Universidade de Londres. Tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte e do Sul, Austrália e Oriente Médio, como solista ou camerista. Recebeu inúmeras premiações nacionais e internacionais.
Helena de Souza Nunes - Doutorado em Música (UNIDO - Dortmund Universität). Mestrado em Música - Educação Musical (UFRGS). Especialização em Metodologia do Ensino Superior (UNISINOS). Licenciatura em Educação Artística - Música (UFRGS). Bacharelado em Música - Canto (UFRGS). Idealizadora e coordenadora da Proposta Musicopedagógica CDG (Brasil e Alemanha). Parecerista dos PCN - Parâmetros Curriculares Nacionais. Consultora internacional para assuntos musicopedagógicos do ISMPS - Institut für Studien der Musikkultur des portugiesischen Sprachraumes (Köln/Alemanha). Intelectual indicada para integrar a publicação 2000 Outstanding Intellectuals of 21st Century - 2nd Edition, do International Biographical Centre (Cambrige/Inglaterra, 2003). Avaliadora das Condições do Ensino Superior do INEP. Coordenadora do Centro de Artes e Educação Física da UFRGS, integrado à Rede Nacional de Centros de Pesquisa e Desenvolvimento da Educação (Edital SEIF/MEC nº 01/2003)
Ivani Fazenda - Mestre em Filosofia da Educação (PUC-SP). Doutora em Antropologia Cultural pela USP, livre -docente em Didática pela UNESP, professora titular da Pós-Graduação em Educação da PUC-SP e da UNICID. Coordenadora do Grupo de Estudos e Pesquisas da Interdisciplinaridade na PUC_SP desde 1986. Presidente do Fórum Paulista de Pós-Graduação em Educação.
Lenira Rengel - Professora, dançarina e coreógrafa. Exerce atividade didática nas áreas da Arte e da Educação, tratando do uso da movimentação do corpo no aprendizado. Graduada pela ECA/USP/SP.Mestre em Artes/UNICAMP/SP. Doutoranda em Comunicação e Semiótica/PUC/SP. Viaja pelo estado de São Paulo e várias cidades brasileiras, ensinando a Arte de Movimento de Rudolf Laban. Em 1977 iniciou seus estudos com Maria Duschenes (introdutora do Método Laban no Brasil). É assessora da Secretaria Estadual da Educação no ensino da Dança.Tem artigos publicados pela Fundação para o Desenvolvimento da Educação do Estado de São Paulo - FDE, pela Organização não Governamental Cenpec. Premiada com o APCA/2000, pela curadoria de Dança da CASA DAS ROSAS/SP.
Marcelo S. Petraglia - Músico, compositor e pesquisador de instrumentos. Formado pela ECA-USP, estudou com M. Lúcia Paschoal e Ricardo Rizek. Ampliou sua formação na Europa onde trabalhou com os seguintes professores: Ursula Köepf - canto, Carol Fraser - teoria musical, Michael Deason-Barrow - canto e composição, Pär Ahlbom - improvisação e jogos musicais. Na Alemanha foi aprendiz na Musikalisch-Plastische Arbeitsstätte sob a orientação de Manfred Bleffert, trabalhando na pesquisa e construção de instrumentos de metal. Criou em 1990 a Oficina Musical - Marcelo S. Petraglia, hoje OuvirAtivo, para pesquisa, produção e pedagogia musical.
Maria Aparecida Bento - Doutorado em Ciências da Comunicação -ECA-SP. Mestrado em Artes - ECA-USP. Aperfeiçoamento em Didática Geral na Faculdade de Educação Ciências Humanas Prof. Laerte de Carvalho. Santos/SP. Especialização em Literatura Brasileira na Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de São Bernardo do Campo/SP. Graduação em Educação Artística: Habilitação em Música na Faculdade Santa Marcelina. São Paulo/SP.Graduação em Letras Modernas na Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de São Bernardo do Campo/SP. Graduação em Superior Instrumentista no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.
Maria Cândida de Moraes - Doutora em Educação pela PUC-SP. Mestre em Ciências pelo Instituto de Pesquisas Espaciais, Inpe/CNPq. Professora do Programa de Pós Graduação em Educação da PUC-SP. Consultora do Banco Mundial da OEA, professora visitante e pesquisadora colaboradora da Universidade de Barcelona.
Maria Ines Diniz - Licenciada em Matemática e Física pela Universidade Católica de Goiás. Graduada em Piano pela Universidade Federal de Goiás. Mestrado em Educação, Currículo, na Universidade de Brasília. Doutorado em Educação - Currículo - Interdisciplinaridade - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. É professora de Instrumento, Piano, Escola de Música da Universidade Federal de Goiás.Professora de Fundamentos da Arte na Educação na Universidade de Brasília.É Tutora do Programa de Especialização em Educação a Distância - Programa de Formação de Formadores em Educação de Jovens e Adultos. Parceria UnB - SESI - UNESCO. Tutora de Módulos, Monografia. Membro de Bancas Examinadoras de Defesa de Monografia.
Marisa T. O. Fonterrada - Livre-docente em educação musical pelo IA/UNESP. Mestre em Psicologia da Educação e Doutora em Antropologia pela Puc-SP.Membro fundador do The World Forum for Acoustic Ecology, do Fórum Latinoamericano de Educação Musical - Fladem e da Associação Brasileira de estudos canadenses.
Nadia Dumara Ruiz Silveira - Pedagoga, Mestre em Ciências Sociais, pela PUC/SP e Doutora em Ciências Sociais, pela USP. Professora titular da Faculdade de Educação e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Gerontologia da PUC/SP. Líder do Grupo de Pesquisa "Longevidade, Educação e Qualidade de Vida".
Niomar de Souza Pereira - Bacharelado em piano (FMCG). Pós-Graduação Lato Sensu em musicologia (FMCG). Especialização em Folclore e Curso Teoria e Pesquisa do Folclore Brasileiro na Escola de Folclore anexa ao Museu de Folclore de S. Paulo. Foi Conselheira da Associação Brasileira de Folclore, em S. Paulo, SP, presidente da Associação Brasileira de Folclore e diretora do Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima, de 1993 a 1996. É professora de folclore, história da música no Brasil e História da Música Universal na FMCG e coordenadora do projeto VISÕES DA MÚSICA BRASILEIRA.
Oswaldo Mori - Mestre em Educação pela UNICID. Licenciado em Música pela FMCG. Bachareal em Composição e Regência pela UNESP. Direciona seu trabalho de composição principalmente para crianças, jovens e professores de educação musical. Professor da Faculdade Mozarteum para alunos de Educação Artística em que trabalha os elementos da música, discutindo o papel social e artístico dos futuros professores habilitados em música, artes cênicas e artes plásticas. É professor na FMCG de Práticas de Arranjos e Composição para instrumentos pedagógicos visando discutir o papel do Educador Musical dentro das escolas de ensino regular e de escolas de música e da contriuição que esse educador pode trazer na formação musical e social da criança brasileira.
Sonia Albano de Lima - Diretora e Coordenadora Pedagógica do Programa de Graduação e Pós-Graduação "Lato Sensu" em Música e Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes. Doutora em Comunicação e Semiótica, área de Artes (PUC-SP). Pós-graduada (especialização) em Práticas Instrumentais e Música de Câmara (FMCG). Aperfeiçoamento em Interpretação Musical e Música de Câmara sob a responsabilidade do Prof. Walter Bianchi (FMCG). Bacharel em Instrumento - Piano (FMCG). Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito da USP. De 1975 até 1999 lecionou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo. Tem participado de Congressos de Educação Musical e Performance no Brasil e exterior. Possui algumas publicações na área de performance e educação musical.
Waldemar Marques - Doutor em Comunicação pela UNICAMP. Mestre em Educação pela UNICAMP. Graduado em Ciencias Sociais pela USP. Professor da Universidade Federal de São Carlos, Centro de Educação e Ciências Humanas.Na sua produção bibliográfica destacam-se capítulos de livros, textos em jornais e revistas científicas. Área de atuação: administração educacional, sociologia da educação e fundamentos da educação.
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Normas para Submissão de Trabalhos Científicos
A Comissão Organizadora do Seminário de Educação Musical convida pesquisadores, professores e pós-graduandos atuantes na área de Música, Educação Musical, Arte-Educação a submeterem relato de pesquisa em andamento ou concluída relacionados com os seguintes tópicos:
- Interdisciplinaridade e ensino musical
- Atividade Musical e Saúde
- Trabalho e Educação Musical
- Música e Comunidade
- Ecologia acústica
Serão aceitas inscrições de trabalhos nas seguintes modalidades:
- comunicação de projeto de pesquisa
- comunicação de pesquisa em andamento
- artigos ou comunicação de pesquisa concluída
- comunicação de projeto sócio-artístico-cultural
Os textos científicos devem ser inéditos, ter até 2000 palavras sem incluir a bibliografia. Deverão se ater rigorosamente aos temas propostos, ter uma fundamentação teórica pertinente ao problema enfocado, metodologia de investigação, resultados e conclusões advindas do processo de investigação e poderão ser exemplificados com recursos instrumentais (acústicos e eletrônicos) e/ou audiovisuais, discussão e implicações teóricas e práticas para a educação musical, referências bibliográficas.
As comunicações de projeto sócio-artístico-cultural deverão descrever as etapas parciais ou finais. O idioma oficial do evento é o português.
Todos os trabalhos devem ser enviados à Comissão Científica do Seminário de Educação Musical, no endereço eletrônico: encontroscientificos@fmcg.com.br. Os textos deverão ser processados em Microsoft Word for Windows (arquivos ".doc" ). Na composição do texto deverão constar na primeira página o título do trabalho, autor(es), endereço eletrônico, residencial, instituição à qual está vinculado, dados biográfico-profissionais do(s) autor(es) até 120 palavras, contendo as principais atividades e produções na área. Na segunda página deverá constar o título do trabalho, resumo de até 200 palavras, três palavras chaves, abstract, corpo do texto, referências bibliográficas e anexos (se houver).
Na configuração do texto deve ser considerado o seguinte padrão: papel formato A4; alinhamento justificado; espaçamento entrelinhas de 1.5 para o texto e blocos de citações; fonte Times New Roman (12 para o texto, 11 para os blocos de citações e 9 para as notas de rodapé); recuo esquerdo dos blocos de citações; exemplos musicais e quaisquer outros gráficos inseridos no texto como "figura" em formato ".jpg"; corpo do texto com até 2.000 palavras e composição final com no máximo 8 páginas, do título aos anexos. Recomenda-se inserirem as citações com até três linhas no corpo do texto, assinaladas entre aspas e seguidas de sobrenome do autor, ano da edição citada e página entre parênteses.
As citações que excedam três linhas devem ser formatadas em destaque, igualmente seguidas de sobrenome do autor, ano da edição citada e página entre parênteses. No caso de citações de textos em língua estrangeira, a citação deve ser traduzida. Se o autor julgar necessário, o trecho original pode ser apresentado em nota de rodapé. As referências bibliográficas devem ser apresentadas em espaço simples, com alinhamento apenas à esquerda, seguindo as normas da ABNT/2000 (NBR6023). A exatidão das referências constantes na listagem ao final dos trabalhos, bem como a correta citação ao longo do texto são de responsabilidade exclusiva do(s) autor(es) do trabalho. Tabelas e quadros devem ser anexados ao texto, com a devida numeração (ex. Tabela 1, etc.). No corpo do texto deve ser indicado o lugar das tabelas e quadros.
Não serão aceitos trabalhos que estiverem fora das normas editoriais. A critério da Comissão Científica, poderá ser estabelecido um prazo determinado para que o(s) autor(es) efetue(m) uma revisão do texto (correções de erros de referência bibliográfica, citações, redação, etc.), caso haja publicação dos trabalhos em formato eletrônico. O não cumprimento do prazo e/ou a inadequação da revisão poderão implicar a não aceitação do trabalho para publicação.
Os trabalhos recebidos serão distribuídos entre os integrantes da Comissão Científica, que não deverão tomar conhecimento da identidade dos autores. A Editoria tomará as providências necessárias, como remoção de autor, endereço eletrônico, instituição à qual é vinculado, dados biográfico-profissionais, marcas de origem de arquivo etc. Pedimos aos autores a gentileza de eliminarem evidências indiretas de autoria no corpo do texto. O Comitê Científico não se obriga a devolver os originais dos trabalhos submetidos. Em virtude do tempo limitado destinado às comunicações no encontro, serão aceitas apenas 20 comunicações
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II Encontro Interdisciplinar de Musicologia Data - sexta-feira, 29 de outubro de 2004 Local - Pequeno Auditório e Sala Vip do MASP
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Organização E Coordenação: Sociedade Brasileira de Musicologia.
Realização: Sociedade Brasileira de Musicologia e Faculdade de Música Carlos Gomes
Apoio Cultural: Masp, Tam.
Objetivos: O evento busca a interação de profissionais acadêmicos, empresários e administradores da área cultural e artística, com estudantes e profissionais do ramo, para que possam compreender os problemas culturais que vêm ocorrendo com a globalização e para que apresentemos aos jovens profissionais uma perspectiva de mercado de trabalho. A interdisciplinaridade é um dos caminhos encontrado pela nova Musicologia, trazendo novas metodologias de outras áreas do conhecimento para esta ciência, expandindo seu campo de estudo e atualizando seu campo de ação.
Descrição: O evento ocorrerá no Pequeno Auditório e na Sala Vip do MASP (Total de lugares 150).
Constará de duas mesas temáticas, uma palestra e um recital.As mesas serão compostas por três palestrantes, cada qual com 20 minutos de exposição, seguidos de trinta minutos de interação com o público para esclarecimentos e dúvidas.
Cada mesa será formada por profissionais renomados, com a presença de professores universitários, maestros, empresários e diretores teatrais. A palestra será feita pela convidada Prof.Dr. Ana Lucia Frega (Argentina, UNESCO, ISME).
Cronograma:
9:00hs Inscrição.
9:30hs Abertura.
10:00 às 11:30hs- Mesa Temática I: Ópera e Produção Teatral. Palestrantes: Prof.Dr. Lorenzo Mammi (USP), Walter Neiva (Diretor), Maestro Jamil Maluf (Maestro da Orquestra Experimental de Repertório- Secretaria Municipal de Cultura).
11:30 às 11:45hs- Café.
11:45 às 13:00hs- Mesa Temática II: Mercado de trabalho e Política Cultural. Palestrantes: Prof.Dr. Thiago Oliveira Pinto (ABET e USP), Produtora Regina Porto, Prof.Dr. Fábio Zanon.
13:00 às 14:30- Almoço.
14:30 às 16:00hs - Palestra da convidada Prof.Dr. Ana Lucia Frega (Docente Universitária no CAECE- Argentina, ex-presidente do ISME, ex-representante Musical da América Latina da UNESCO e Membro do International Music Council). Tema: Interdisciplinaridade e Musicologia.
Seminário da Voz Cantada Data - 16 /05/2003 Local - Auditório Condomínio Edifício Ipiranga Offices´ssaiba mais
Endereço: Rua Lord Cockrane n. 616 – Ipiranga – CEP 04213-001
Objetivos:
Discutir a importância de adequar a voz cantada aos princípios da fonoaudiologia norteadores da saúde e preservação do aparelho fonador. Incentivar a pesquisa científica na área. Motivar a reflexão sobre os problemas técnicos e artísticos que envolvem a prática da voz cantada. Congregar entidades que atuam com a voz cantada e suas interfaces.
Promoção:
Faculdade de Música Carlos Gomes
Coordenação:
Paula Molinari e Sonia Albano de Lima
Inscrição:
R$ 15,00 (quinze reais)
Apoio cultural:
Sociedade Brasileira de Musicologia
Cronograma das Atividades:
08h00 – Abertura oficial e entrega de material
08h30 – Conferência inaugural – Prof Dr Leslie Piccolotto Ferreira
09h30 – Mesa temática – Fonoaudiologia e Canto.
Integrantes: Prof Dr Marta Assumpção de Andrada e Silva, Prof Especialista Paula Molinari, Prof. Mestre Elenis Guimarães.
Mediador: Prof Sr. Celso Mojola
10h45 – Intervalo
11h00 – Relato de Pesquisa – Estratégias de afinação no canto em conjunto – Prof Dr Jocelei Bohrer
12h00 – Intervalo
13h30 – Mesa temática – A voz no contexto musical – Integrantes: Prof Mestre Carla Bromberg, Prof Dr Celso Mojola, Prof Dr Marta Herr
Mediador: Prof Sr. Jocelei Bohrer
14h45 – Recital
15h30 – Mesa Temática – Educação Musical e Educação Vocal.
Integrantes: Prof Dr Marisa Fonterrada, Prof Teca Alencar de Brito, Prof Mestre Walter Moure.
Mediadora: Prof Dr Sonia Albano de Lima
16h45 – Intervalo
17h00 – Oficina de voz – Prof Mestre Flávia Steuer
18h00 - Coquetel de Encerramento
Professores Convidados:
Carla Bromberg – Professora da FMCG e do Centro de Estudos Tom Jobim, Mestre em Musicologia (Univerdidade Hebraica de Jerusalém). Presidente da Sociedade Brasileira de Musicologia e do Membro do Centro de Música Brasileira.
Celso Mojola – Professor da FMCG. Compositor e Pesquisador. Doutor em Música pela UNI-RIO.
Elenis Guimarães – Professora de canto da FMCG e Escola Municipal de Música. Mestre em Canto, Lied e Ópera (Escola Superior de Música de Stutgart. GDS pelo Goethe Institut de Musique.
Flávia Steuer – Supervisora clínica em voz na DERDIC/PUCSP e COGEA/PUCSP. Mestre em Fonoaudiologia pela PUCSP. Ministra oficinas de voz direcionada a profissionais da voz e fonoaudiólogos.
Jocelei Bohrer – Professor da FMCG. Regente e Musicólogo. PhD na City University (Londres). Desenvolveu sua pesquisa sobre afinação musical com apoio da Royal Academy of Music e a BBC.
Leslie Piccolotto Ferreira – Prof Titular da Faculdade de Fonoaudiologia e do Programa de Pós-Graduação em Fonoaudiologia (PUCSP). Coordenadora e Docente do Curso de Especialização em Voz (PUCSP/COGEAE).
Marisa Fonterrada – Diretora do Instituto de Artes – UNESP. Professora adjunta, leciona nos cursos de Graduação e Pós-graduação. Coordenadora dos Projetos “Educação Musical pela Voz”, Coro Infanto Juvenis da UNESP e “ Música na Escola”, apoiada pela FAPESP.
Marta Assumpção de Andrada e Silva – Professora assistente na Faculdade e no Programa de Pós-Graduação em Fonoaudiologia da PUCSP. Fonoaudióloga, especialista em voz e motricidade oral (PUCSP). Coordenadora do Setor de Voz da DERDIC – PUCSP. Professora Adjunta da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.
Marta Herr – Soprano. Doctor of Musical. Artes in Voice Performance (Michigan State University). Participação como solista e integrante de conjuntos de música brasileira e contemporânea, em concertos, óperas e gravações no Brasil, Estados Unidos e Europa. Professora de Canto da UNESP. Prêmio Carlos Gomes da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (1998). Prêmio Cantora do ano (APCA-1990)
Paula Molinari – Cantora. Professora de Canto (FMCG). Especialista em Música – Práticas Instrumentais Terapêuticas. Mestranda em Fonoaudiologia na PUCSP). Desenvolve uma pesquisa em música antiga (Renascimento / Barroco)
Sonia Albano de Lima – Diretora e Coordenadora Pedagógica da FMCG. Doutora em Comunicação e Semiótica – Artes (PUCSP). Integrante do GEPI – PUCSP.
Teca Alencar de Brito – Coordenadora das atividades da Teca-Oficina de Música . Pós-graduanda em Comunicação e Semiótica – área de artes (PUCSP). Coordenadora da área de música no projeto: Um passo a mais – 1ª a 4ª séries.
Walter Moure – Músico, Musicoterapeuta, Psicomotricista, Psicanalista. Mestre e Doutorando em Psicologia Clínica. Desenvolve trabalhos terapêuticos para o favorecimento do movimento espontâneo. Atualmente realiza uma pesquisa sobre terapêuticas indíginas.
Participação Artística:
Elizabeth Mendonça Silva do Carmo – Soprano. Integrante do Grupo de Cantores do Coral da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Pós-graduada em Canto (FMCG).
Maria Emília Moura Campos – Pianista do Coral Lírico do Teatro Municipal. Professora de piano no Bacharelado de Música (Mackenzie). Pós-graduada – Especialização em piano (FMCG).
Rua Paula Ney, 521 - CEP 04107-021 - São Paulo SP - Tel: 11 5081-7445 Fax: 11 5081-7331 - fmcg@fmcg.com.br
